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声優になるには｜未経験から最短で目指すための基本ガイド
「声優になりたい」と思いながら、なかなか一歩目を踏み出せない人は多いです。情報が多すぎて何から始めればいいのか分からなかったり、親に言いづらかったり、年齢や実力に不安を感じていたり…。元・声優事務所スタッフで、専門学校を卒業してゲームキャラの声優も経験した立場から、現場の空気も含めて正直にお話しします。
結論から言うと、声優になるための最短ルートは「なんとなく独学で続けること」ではなく、「プロから学べる環境を選ぶこと」です。特に高校生〜大学生の時期は、準備を始めるのが早いほどチャンスが広がります。
このページで分かること
- 声優になるための3つのルートと違い
- 未経験でも間に合う理由と年齢別の現実
- 必要なスキルと自宅でできる練習方法
- 最初に踏み出すべき5つのステップ
- 専門学校の費用・選び方と学校選びのコツ
- アミューズメント総合学院という選択肢
このページでは、進路に悩む高校生に寄り添いながら、「最短でプロを目指すための現実的なルート」だけをギュッとまとめました。読み終わる頃には、あなたが今どんな一歩を踏み出せばいいかが、かなりはっきり見えているはずです。
※上記リンク先は、声優・アニメ・ゲーム分野に特化した総合スクール「アミューズメント総合学院」の公式情報ページです。実際のURLやアフィリエイトリンクは、運用ルールに合わせて差し替えてください。
1. 声優になるには？3つの代表的なルート
まずは「声優になるにはどういう道があるのか？」という全体像を整理しておきましょう。大きく分けると、声優・アニメ系の専門学校に通う、芸能・声優事務所が運営する養成所に通う、そして独学で練習しながらオーディションに挑戦するという3つのルートがあります。
この3つのルートはどれも「声優になる」ための道ではありますが、スタートラインにいる人にとっての難易度や、プロになるまでの距離感はかなり違います。ここをきちんと理解しておかないと、遠回りになってしまうこともあります。
1-1. 専門学校ルート
高校卒業後に2年制などの声優・アニメ系専門学校に通うルートです。私自身もこのルートを選びました。専門学校では発声・演技・アフレコなどを基礎から体系的に学べて、同じ夢を持つ仲間と刺激し合える環境が整っています。現役の声優やディレクターから直接学べる機会が用意されている学校も多く、在学中オーディションや学内オーディションのチャンスも豊富です。
その一方で、2年間で数百万円規模の学費がかかることや、学校によっては「雰囲気だけ」で終わってしまうケースがあるというデメリットもあります。だからこそ、どの学校を選ぶかがとても重要です。
きちんとした学校を選べば、「基礎力＋人脈＋オーディションのチャンス」を同時に手に入れられるのが専門学校ルートの強みです。アミューズメント総合学院のように、アニメ・ゲーム・声優分野に特化し、現場との距離が近い学校は、特に「最短でプロを目指したい人」との相性が良いと感じます。
1-2. 養成所ルート
プロダクションや声優事務所が運営する養成所に通い、所属を目指すルートです。事務所やプロの現場に直結しているため、所属までの道筋が比較的明確であるというメリットがあります。
ただし養成所は、すでにある程度の実力が求められる場所であり、レッスン時間も限られています。基礎を一からじっくり学ぶ場というよりは、「ある程度できる人がさらに磨いていく場」というイメージに近いです。また、入所したからといって必ず所属できるわけではなく、途中でふるい落とされる人も多いのが現実です。
未経験の高校生がいきなり養成所に挑戦するより、まずは専門学校などで基礎を固めてから養成所や所属オーディションに進む方が、現実的でチャンスも増えます。
1-3. 独学ルート
独学で練習を続けながら、一般公募のオーディションに応募していくルートです。YouTubeや配信など、自主的に声の活動をしている人もここに含まれます。もちろん独学からデビューした人もゼロではありませんが、「独学だけ」でプロになるのはかなりハードモードです。
客観的なアドバイスやフィードバックをくれる人がいないと、練習の方向性がズレたまま年月だけが過ぎてしまうことも多いです。「本気でプロを目指したい」「できるだけ最短で近づきたい」という高校生には、独学だけで粘るより、早めに環境へ飛び込む方が圧倒的に有利だと感じています。
2. 未経験でも声優になれる？現場で見てきた“本音”
「演技の経験がないから無理かも…」「部活も声と関係ないし…」と不安に思う人は多いですが、未経験スタートの生徒は実際かなり多いです。現場にいた感覚で言うと、デビューしていく人たちに共通しているのは、「スタート時点の経験」よりも「飛び込むタイミング」と「環境」です。
高校生のうちに準備を始めている人は、基礎を積み上げる時間をしっかり確保できますし、基礎をちゃんと学べる学校や講師に出会っている人は、伸びるスピードが明らかに違います。そして、怖くてもオーディションに挑戦し続けている人は、その分チャンスに触れる回数が多くなります。
逆に、「情報ばかり集めて何年も動かない」のは一番もったいないパターンです。声優は30代デビューも珍しくはありませんが、やはり高校〜20代前半の伸びしろは大きいです。
今このページを読んでいるということは、少なからず本気で「声優になりたい」と思っているはずです。このまま何もせずに時間だけ過ぎてしまうと、本当にチャンスを逃してしまいます。「気になっている段階」から「一歩踏み出した人」に変わるかどうかが、大きな分かれ道です。
アミューズメント総合学院のように、未経験から声優を目指す高校生・大学生を想定してカリキュラムが組まれている学校は、「初めての一歩目」にちょうどいい環境です。
3. 声優になるために必要なスキルと練習方法
では、具体的にどんな力が必要になるのかを整理していきましょう。
3-1. 声優に必要な主なスキル
声優として求められるのは、まず聞き取りやすい声と安定した声量を生み出すための発声・滑舌です。その上で、セリフに感情を乗せてキャラクターを作り上げる演技力、マイクとの距離や身体の向きなどをコントロールするマイクワーク、映像に合わせて芝居を合わせるアフレコ技術も必要になります。
さらに、現場のスタッフや共演者とコミュニケーションを取りながら仕事を進める力や、時間・ルールを守るプロ意識も欠かせません。これらは独学でもある程度は伸ばせますが、「自分では気づけないクセ」や「映像に合わせる技術」は、どうしても自己流だと限界があります。だからこそ、マイク前での実習が多い学校ほど成長スピードが早くなります。
3-2. 自宅でできる練習方法
環境選びが大事とはいえ、「今すぐできること」を知っておくのも大切です。毎日の音読（ニュース原稿・小説・漫画の台詞など）を習慣にしたり、スマホで自分の声を録音して聞き返したりするだけでも、客観的な気づきが増えていきます。
好きなアニメのワンシーンを台本にしてアフレコしてみる練習も効果的ですし、腹式呼吸や発声練習（母音・外郎売りなど）を取り入れると、声そのものの質も変わってきます。これらをコツコツ続けるだけでも、発声や滑舌はかなり変わります。
ただし、「独学でやれるだけやってから学校を探そう」と考えていると、あっという間に1〜2年経ってしまうこともよくあります。自宅練習と並行して、「プロからフィードバックをもらえる場所」に早めに身を置く方が、結果的に遠回りしません。
4. 声優を目指す人が最初にすべき5ステップ
ここからは、「じゃあ実際に何から始めればいいの？」という部分を、具体的なステップで整理します。
最初にやってほしいのは、スマホで構わないので自分の声を録音し、客観的に聞いてみることです。これがステップ1の「自分の現在地を知る」です。続いてステップ2では、発声・滑舌・音読といった基礎練習を毎日の習慣にしていきます。
そのうえで、ステップ3として専門学校や養成所など、将来の進路候補を調べてみましょう。ステップ4では、気になった学校の資料請求やオープンキャンパス、体験レッスンに参加して、実際の空気を感じてみることが大切です。最後のステップ5で、所属やデビューを見据えたオーディション準備に取り掛かる、という流れになります。
ステップ1：自分の現在地を知る
まずはスマホでも良いので、自分の声を録音して客観的に聞いてみましょう。恥ずかしいかもしれませんが、ここを避けているといつまでも「なんとなくの自己満足」から抜け出せません。
ステップ2：基礎練習を習慣化する
毎日5〜10分でいいので、発声・滑舌・音読を続けてください。プロを目指すなら「やる気がある日だけやる」だと足りません。短くてもいいので「毎日やる」ことが、のちのち大きな差になります。
ステップ3〜4：進路調べと学校見学
ある程度「続けられそうだな」と思えてきたら、専門学校やアミューズメント総合学院のような声優系スクールの情報を集めてみてください。カリキュラムに声優に必要な内容が網羅されているか、講師が現役もしくは業界出身か、デビュー・所属実績がどのくらいあるか、学内オーディションや企業コラボなど現場とのつながりがあるか、といった点をチェックすると、学校の本気度が見えてきます。
オープンキャンパスや体験レッスンで実際に空気を感じてみると、「ここなら頑張れそう」というイメージが湧きやすくなります。
5. 年齢別｜声優になれる可能性と最適ルート
「今からでも間に合うのかな…」という不安をなくすために、年齢別の目安も整理しておきます。
高校生の場合
高校生は、正直に言って一番のチャンスゾーンです。基礎からじっくり積み上げられる時間があり、オーディションでも「若さ」や「伸びしろ」を評価してもらいやすいタイミングでもあります。
高校卒業後に専門学校へ進学し、在学中〜卒業後に所属オーディションに挑戦するという流れは王道であり、最短距離にかなり近い進み方です。
高校生向けにさらに詳しくルートを解説した記事も用意しているので、より具体的なステップを知りたい人は、こちらもあわせて読んでみてください。
高校生の声優への最短ルート｜専門学校で夢を叶える方法では、高校生がどのように準備を進めればいいかを、より具体的に解説しています。
大学生の場合
大学在学中から専門学校やスクールに通い始める人もいますし、大学卒業後に進学し直す人もいます。高校生に比べると時間の余裕は少し減りますが、まだまだ間に合うタイミングです。大学の講義やバイトとの両立も踏まえて、通いやすいエリアかどうかもチェックしておきましょう。
社会人の場合
社会人から声優を目指す人も少なくありませんが、仕事との両立や生活費の確保など、ハードルは少し上がります。その分、覚悟を決めて動き出した人は、集中してスキルを伸ばしていく印象があります。
いずれにしても、「もっと早く始めていれば…」と後悔するケースはあっても、「早く始めすぎて損をした」というケースはほぼありません。思い立った今が一番若いタイミングです。
6. 声優の学校は必要？費用・期間・選び方のポイント
次は、専門学校や声優スクールの「お金」と「選び方」についてです。進路を親に相談するときにも、ここはしっかり押さえておきたいポイントになります。
6-1. 費用と期間の目安
学校によって差はありますが、声優・アニメ系専門学校の多くは2年制が一般的で、年間100〜150万円前後の学費に入学金などが加わります。決して安い金額ではないからこそ、「本当に力がつく学校かどうか」を見極めることが大事です。
6-2. 学校選びで絶対に見てほしいポイント
学校を選ぶときは、講師が現役もしくは業界出身かどうか、マイク前の実習やアフレコ授業がどれくらい用意されているか、デビュー・所属実績がどの程度公開されているか、といった点を必ず確認しておきましょう。学内オーディションや企業とのコラボといった現場とのつながりがあるかどうかも、将来のチャンスに関わってきます。
そしてもう一つ大事なのが、学校全体の雰囲気が自分と合いそうかどうかです。オープンキャンパスで在校生や先生の様子を見て、「ここなら頑張れそう」と思えるかどうかも、長く通い続けるうえでは重要なポイントです。
アミューズメント総合学院のように、声優・アニメ・ゲーム分野に特化し、現場と連携したカリキュラムを持つ学校は、「デビューを見据えた実践的な環境」を求める人と相性が良いといえます。
7. 声優オーディションに合格するためのポイント
最後に、「声優になるには」から一歩進んで、オーディションで評価されるためのポイントも簡単に触れておきます。
7-1. 書類とボイスサンプル
プロフィールは分かりやすくまとめ、写真は清潔感を重視してください。ボイスサンプルは、自分の得意な役や声質が伝わる構成にすることが大切です。録音の音質が悪かったり、原稿の読み間違いがあったりすると、それだけで印象が落ちてしまうこともあります。ノイズの多い録音や、原稿の読み間違いはそれだけでマイナスになると考えておきましょう。
7-2. 演技・表現の幅
オーディションでは、一つのパターンだけでなく、年齢や性格の違うキャラクターを演じ分けられるかどうかも見られます。自分がどんな役で勝負できそうか、どんな声質が得意なのかを意識しておくと、オーディションでも印象に残りやすくなります。
7-3. 現場での姿勢
ディレクターやスタッフからすると、技術だけでなく、指示を素直に受け取れるか、一緒に仕事をしたいと思える人柄か、時間やマナーをしっかり守れるか、といった部分もとても重要です。学校やスクールでのレッスンは、「技術」と同じくらい「現場での振る舞い」を学べる場所でもあります。
オーディションの基礎については、別の記事でより詳しくまとめているので、応募を考えている人はそちらも参考にしてみてください。
声優オーディションの基礎｜未経験でも始められる方法では、応募の流れや心構えをさらに詳しく紹介しています。
よくある質問（Q&A）
Q 本当に未経験からでも声優になれますか？
A 「絶対に誰でもなれる」とまでは言えませんが、未経験スタートでデビューしている人はたくさんいます。大事なのは、早めに環境へ飛び込んで、プロからのフィードバックを受けながら成長することです。自己流で悩み続けるより、正しい方向に時間を使えるかどうかが大きな差になります。
Q まずは独学で練習してから学校を考えた方がいいですか？
A 独学の時間が長くなりすぎると、自己流のクセがついてしまうこともあります。基礎練習と並行して、早めに学校説明会や体験レッスンに参加して、プロの視点で自分の声を見てもらうことをおすすめします。その方が、「どのくらい通用しそうか」「何を伸ばすべきか」が具体的に分かります。
Q 親に反対されていて、なかなか相談できません…。
A いきなり「声優になりたい」とだけ伝えると心配されてしまうので、「どういう学校があって、どれくらいの費用で、どんな仕事につながるのか」を自分なりに調べてから話す方が納得してもらいやすいです。アミューズメント総合学院などの資料を一緒に見ながら、「夢だけでなく、現実も踏まえて考えている」という姿勢を見せることが大切です。
まとめ｜夢を諦める前に「一歩目の環境」を決めよう
ここまで「声優になるには」というテーマで、ルート・スキル・年齢・学校選び・オーディションまで一気に整理してきました。
- 声優になるルートは大きく3つ（専門学校・養成所・独学）
- 未経験でも、高校〜20代前半は特にチャンスが大きい
- 独学だけにこだわるより、プロから学べる環境に早く入る方が近道
- 学校選びでは「講師・カリキュラム・実績・現場との距離」をチェック
そして何より大事なのは、「いつかやりたい」と思い続けて何年も経ってしまう前に、一歩目を決めることです。夢を諦める必要はありませんが、時間は待ってくれません。
このページを読み終えた今が、ちょうどいいタイミングです。少しでも「やっぱり声優になりたい」と感じたなら、まずは環境選びから動き始めてみてください。